Sculpture by the Sea
Sydney, Bondi Australia 2009

Las figures no coinciden con el paisaje
• Christopher Allen
• De: The Australian
• 04 de noviembre 2009 12:00a.m.
Sculpture by the Sea 2010 paseo costero desde Bondi hasta Tamarama hasta el 15 de noviembre.

El trabajo más notable y memorable en Sculpture by the Sea de este año es la colección de banderas de colores creadas por Alejandro Propato de la Argentina. Son las primeras cosas que usted ve desde lejos, y no son menos impresionantes de cerca. Decorativas y de celebración en sus colores brillantes en el cielo azul, hacen simultáneamente tangible la violencia del viento, o más bien audible, ya que pegan como latigazos por encima de nuestras cabezas.
Pero la instalación de Propato también nos obliga a reflexionar sobre algunos de los problemas con la escultura contemporánea. Los trabajos con banderas funcionan porque están en este entorno particular, y porque son temporales. Son como las decoraciones llevadas a cabo para una fiesta religiosa, salvo que no tienen tal significado específico. Ciertamente, son más agradables en todos los sentidos, cuando nos olvidamos de la categoría de arte con mayúscula

A veces, el artista parece estar jugando una especie de juego con el espectador. Un par de ojos gigante emplazado en la roca nos obliga a tratar de leer el acantilado como, literalmente, un rostro: una cresta sobresaliente hace una frente, no hay nariz, pero un corte rojo se convierte en una boca asimétrica.

Muchas piezas están diseñadas de esta manera para que sus emplazamientos o se han adaptado para su instalación en y alrededor de las peculiaridades topográficas. Uno de los resultados interesantes de esto es agudizar nuestra atención a todo lo que nos rodea. Nos encontramos examinando más de cerca el medio ambiente, en primer lugar para detectar y leer las obras que encontramos a lo largo del paseo, pero en última instancia, para apreciar el entorno natural extraordinario.
Este es el verdadero secreto de Sculpture by the Sea: no sólo, como he señalado antes, la belleza del lugar nos hace indulgente con el estándar variable de la obra, tal vez aún más importante, las esculturas actúan como un estímulo para la atención y el interés distante que abre los ojos y la mente a la apreciación del entorno natural. Nos obligan a olvidarnos de nosotros mismos por un tiempo y a descubrir que el mundo es hermoso.
La vida orgánica es un tema común, y varias piezas parecen corales o conchas marinas anidando en las rocas. Entre los más exitosos están las vainas de Jeramie Carter tejidas en vid y cáñamo, colgando de un árbol caído y en descomposición o en el suelo. El ganador del Premio de la Fundación Balnaves de Escultura, May Barrie y su monolito de granito Time and Tide II, evoca las formas esculpidas en la piedra más dura por las fuerzas naturales durante millones de años.

Muchas de las obras expuestas en el área plana central y por lo tanto menos estrechamente adaptadas a determinados sitios son bastante aburridas y repetitivas, como así también lo son algunas de las que están ubicadas en los lugares más atractivos. La elaborada pieza de Greg Johns con un espacio en el centro que forma ya sea una plaza o una estrella, depende de su punto de vista, es muy inteligente, pero te hace pensar en un logotipo. Cerca de allí, la obra Morpheus, de Phil Price, con sus formas biomórficas flotantes y de inmersión en el viento, también es interesante, pero en la misma manera que lo sería una lámpara de lava.
Más adelante hacia Tamarama, hay una pieza de basalto bellamente tallado por Senden Blackwood. Exquisito en su forma, pero en última instancia carente de sentido: este es el tipo de forma que hubiera tenido sentido como parte de una voluta de arquitectura o una guirnalda de flores. El problema se vuelve aún más claro cuando comparamos esta pieza con el espiral adyacente de ratas de alambre de Marguerite Derricourt, también con cierto gancho a su manera, pero esta vez demasiado anecdótica. Sculpture by the Sea tiene que ser algo más que formas sin sentido o sin significado.
Si usted ha desistido de la búsqueda, puede conformarse con todo tipo de productos de vacío escultórico, desde la abstracción de altas miras a lo conceptual. La abstracción viene en variedades que se podrían clasificar como decorador de empresas, tal como Keizo Ushio, o comercial, como Bob Emser, que utiliza una combinación atractiva de acero inoxidable y aluminio de colores.
Las ocho figuras femeninas de Stephen King talladas en troncos de árboles nos recuerdan el poder de la figura humana como tema, si no el único sujeto natural de la escultura.
La mayoría de los trabajos de soldadura de metal parece más bien cansada y académica. Hay excepciones, como Abisinia, el distinguido trabajo de Jan King, en el que la pizarra y el acero están casados tanto formalmente como colorísticamente. Subterfuge, de Suzie Bleach y Andy Townsend, en cambio, es una escultura de metal que se aparta decididamente de la abstracción: es un caballo de Troya hecho de piezas mecánicas.
Keywan Ounze, de Orest Keywan parece ser una meditación sobre el predicamento de su forma de arte: al pie de lo que parece ser el naufragio de una clásica escultura modernista de acero aparece una cara masiva, como parte de una antigua estatua colosal. Uno piensa en la línea de T.S. Eliot, al final de The Waste Land: "Estos fragmentos que he potenciado en contra de mi ruina".